(Alberto E. Rodriguez / Getty Images)
Naša ljubezen do resnično odličnih filmov se ni nikoli omajala, vendar je bila potrebna svetovna pandemija, da smo resnično cenili lepoto teh utripajočih slik na velikem platnu. V tem času smo spoznali predanost in predanost režiserja. Na primer, potem ko končno vidim Tenet , resnično razumemo, zakaj Christopher Nolan vztrajal pri čakanju, da ga sprosti v gledališčih. Zato še nikoli ni bil boljši čas za pozdrav pomembnim moškim in ženskam, ki so svoje vizije uresničili tik pred našimi očmi.
Kaj je torej pomenilo omembo na tem seznamu najboljših režiserjev? Stalno delo in peščica fantastičnih pripovednih filmov, ki jih je treba nujno gledati, zagotovo pomagajo; tako kot prelomen slog za kamero, edinstven glas, ki prečka žanre in demografske podatke ter zavest in odgovornost, ko gre za vpliv njihovega dela na gledalce. V kompilaciji sodelujejo tudi režiserji z vsega sveta, od stalnic hollywoodske zlate dobe do zbirke žarišč 21. stoletja.
Žal ni mogoče zaobiti dejstva, da so tu belci v večini. (Pravzaprav je bilo v svoji 92-letni zgodovini in ikoni za najboljšega režiserja nominiranih le pet žensk Spike Lee prvo nominacijo prejel šele BlackKklansman leta 2019.) In čeprav so se številke v zadnjih letih spreminjale, je bil napredek počasen. Po navedbah Najnovejše poročilo UCLA o raznolikosti Hollywooda , med 200 največjimi gledališkimi filmi, objavljenimi v letih 2019 in 2019 (razvrščeni po svetovni blagajni), je bilo 15,1 odstotka režiserjev najboljših filmov leta 2019 barvnih ljudi, kar je za štiri odstotne točke manj kot leta 2018, 12,6-odstotna zastopanost skupine iz poročila za leto 2017. Pri ženskah stvari izgledajo nekoliko bolje; med letoma 2019 in 2019 se je pridelek ženskih direktorjev skoraj povečal s 4,1 na 15,1 odstotka. Vendar so bile leta 2019 direktorice še vedno premalo zastopane s faktorjem več kot 3 proti 1.
Razočara dejstvo, da so številke direktorjev BIPOC v zadnjih devetih letih stagnirale, pravi Ana-Christina Ramon, soavtorica študije in direktorica raziskav in civilnega sodelovanja pri Oddelku za družbene vede UCLA Parade.com . Torej, čeprav se število direktoric na splošno izboljšuje, je večina teh direktoric belk. In čeprav je prišlo do izboljšav splošne raznolikosti igralskih zasedb, številke v zakulisju niso bile tako obetavne. Jasno je, da je treba delati.
Dokler pa ta seznam ne bo videti tako raznolik, kot bi si želeli, je še vedno nekaj zvezdnih nebelih moških režiserjev, katerih delo je vredno požirati, če tega že ne počnete. In veliko jih je vključenih v našo seznam 75 najboljših režiserjev vseh časov.
Izberite starost, katero koli starost. Zdaj pa se spomnite, kako je bilo videti prvi film Spielberga prvič. Kot otroci smo verjeli v E.T .; kot mladostniki se nismo mogli dovolj Indiana Jones ’Dogodivščine oz Jurski park 's večji od- življenje dinozavrov ali grozljivega morskega psa Čeljusti . Kot odrasli smo jokali, ko smo gledali nesmiselne smrti v Schindlerjev seznam , Reševanje vojaka Ryana in München . Spielberg je redki režiser, ki lahko predstavi komercialne uspešnice - ne pozabite Manjšinsko poročilo (2002), Vojna svetov (2005) in Ujemite me, medtem ko lahko (2002), če naštejemo še tri naslove - in očarljivo, zelo rodovniško umetnost, ki vznemirja domišljijo. Še vedno gre v svoje šesto desetletje filmskega ustvarjanja, nam bo Spielberg kmalu ponudil več čarovnije s predelavo muzikala West Side Story .
Sorodno: 10 največjih uspešnic vseh časov ameriške blagajne Stevena Spielberga
Potem ko so več kot 40 let posneli posnetke, bi se večina režiserjev tiho umaknila od dela in samo sodelovala na okrogli mizi. Na srečo Scorsese še nikoli ni bil najbolj režiser. Iz svojega zgodnjega dela leta 1973 Srednje ulice in 1974 Alice ne živi več tukaj do njegovega najnovejšega epa iz leta 2019 Irec , Scorsese še naprej ostaja pomemben, ko premika meje. Pripravljen je postreči z okusno zabavnimi rdečekrvnimi jedmi, kot npr Goodfellas (1990), igralnica (devetindevetdeset petindevetdeset), Odhodniki (za katerega je leta 2019 končno dobil oskarja za najboljšega režiserja) in Volk z Wall Streeta (2015) in nato raziskati resne verske teme v Kristusov pasijon (1987) in Tišina (2016). Skupaj petindvajset celovečernih filmov; veliko mojstrovin med njimi.
Hitchcock bo za vedno eden izmed velikanov zaradi njegovega izjemnega sijaja v svoji obrti. Njegovi filmi se odvijajo v največji možni meri samozavest , ki občinstvu omogoča, da mu slepo zaupajo. In njegove postavitve - strašljiva scena tuširanja v šestdesetih letih Psiho , napihnjen prah za pridelke leta 1959 Sever proti severozahodu , roj ptic leta 1963 Ptice —Sestavljajte naše najbolj strašljive nočne more. Režiser, ki je vplival generacije filmskih ustvarjalcev, tudi natančno razumeli očitno: če film gledate v temi, ste pripravljeni udeleženec voajerske vznemirljive vožnje (glej: 1954 Zadnje okno ). In nihče ni vznemiril teh mojstrov kot mojster.
Sorodno: 10 najboljših filmov Alfreda Hitchcocka, uvrščenih
Ustrezni deskriptor je titanski - in to ni le sklicevanje na njegov istoimenski film iz leta 1997. Cameron je režiser, ki se z neverjetnimi proračuni lahko spoprijema z mamutskimi projekti in jih spremeni v čudesa, ki vzbujajo strahospoštovanje. In tudi če Titanic nikoli ne bi prišel na ledeno goro, bi šel kot legenda (če ne celo kralj sveta) za čelado napetih in tehnično briljantnih vizualnih čudes, kot je Terminator (1984), Nezemljani (1986), Brezno (1990), Terminator 2: Sodni dan (1991) in 3D avantura 2009 Avatar. Obljubil je, da jih je več Avatar nadaljevanja še vedno na poti.
TO Spike Lee Joint je enako globokemu raziskovanju rasnih odnosov, medijev, urbanega kriminala in politike na najvišjih ravneh. Lee pravzaprav ni le veličasten izviren filmski ustvarjalec, je mojster uporabe medija kot instrumenta za družbene spremembe. In filmi, kot so Naredi pravilno (1989), Jungle Fever (1991), Malcolm X (1992), 4 punčke (1997), 25.thUra (2002) in BlackKklansman (2018) nikoli ne vzbudi pomembnih in zanimivih pogovorov. Njegov novi film, Da 5 krvi (dne Netflix letošnje poletje) se osredotoča na veterane Vietnama, ki se vračajo v džunglo, da bi našli izgubljeno nedolžnost.
Obstaja enostaven način za razlikovanje med obdobji kinematografije: prej Pulp Fiction in potem Pulp Fiction . Tako je Tarantinov nelinearno strukturiran in super kul opus iz leta 1994 vplival na industrijo in njegove vrstnike. Čeprav je v manj kot 30 letih posnel le devet filmov (vključno z nominiranci za oskarja) Nekoč v Hollywoodu leta 2019), nekdanji referent videoteke / filmske zgodovine savant, je blagovna znamka, ki ponuja značilno obliko zabave. Občinstvo to ve, ko se spopne z enim od njegovih projektov - iz leta 1992 Psi rezervoarji do leta 2012 Django Unchained —Pripravljajo se za grozljivo mešanje hiperbesednega dialoga, popolne glasbe, nasilja v krvi in temno obrobljene komedije.
Sorodno: Uvrstili smo vseh devet filmov Quentina Tarantina, vključno Nekoč v Hollywoodu
Pravi avtor v vseh pomenih besede, Anderson v svoje večplastno delo vliva surovo energijo, hkrati pa služi vizualnemu kinematografskemu duhu in edinstvenim spoznanjem o ljubezni, smrti in zapuščenosti. Film PTA - njegova zelo ambiciozna, izvirna mojstrovina vključujejo leta 1997 Boogie noči , 1999 Magnolija , 2007 Kri bo , 2012 Mojster , 2014 Inherentni vice in 2017 Fantomska nit —Tudi značilnosti zapletenih in zapletenih karakterizacij, ki ostanejo v mislih občinstva še dolgo po tem, ko se zvrstijo krediti.
Kralja možganskih uspešnic, Nolana, gledalci in kritiki častijo, ker je eden najbolj izvirnih in domiselnih režiserjev v poslu. Ne boji se le izzivanja oboževalcev s preveč zapletenimi pripovedmi, v vsako umetniško delo vloži intenzivne teme morale, identitete in časa. In kot je razvidno iz običajnih uspešnic Temni vitez trilogija, Začetek (2010), Medzvezdni (2014) in Dunkirk (2017), so oboževalci bolj pripravljeni iti z njim na vožnjo. In njegov naslednji zaviti v skrivnostni napor, Tenet , obljublja, da bo iskra za vžig filmske izkušnje leta 2020.
Sijoče (1980). Clockwork Orange (1971). 2001: Vesoljska odisejada (1968). Cela kovinska jakna (1987). Oči široko zaprte (1999). Njegovi filmi so nam pustili globoke psihološke brazgotine, kljub temu pa smo se vračali po še več. Kubrick sam ni bil nikoli ljubitelj konvencij, saj je večno eksperimentiral z žanri, temami in slogi. (Vodil je tudi klasike Spartak leta 1960 in Dr. Strangelove leta 1964). Toda vsa njegova dela so poudarila radosti in groze, ki se skrivajo v navadnem človeku. In Kubrickova hladna postmoderna perspektiva je danes še bolj pronicljiva in skrivnostna.
Kariero je zanetil s prihajajočim šarmerjem za cestna potovanja In tudi tvoja mama leta 2019 in od tam postal še drznejši in impresivnejši. Cuarón se je lotil naravoslovne fantastike ( Otroci moških , Gravitacija ), je v svoje mehiško otroštvo (leta 2018) ustvaril ganljivo črno-belo ljubezensko pismo Rim , za katero si je v petih letih prislužil drugega oskarja za najboljšo režijo) in prilagodil otroško klasiko za množice (2004 Harry Potter in ujetnik iz Azkabana ). To je življenjepis genija.
Je eden od botrov ameriške kinematografije, to je gotovo. Grad ameriške filmske šole je spremenil potek zgodovine v zgodnjih sedemdesetih letih, ko se je odločil za prilagoditev Mario puzo Roman, Boter Boter . Pretvoril ga je v prepričljiv meditacija ameriških sanj in razbil kalup za novo dobo gangsterskih mafijskih filmov. Tudi njegovo oskarjevsko nadaljevanje iz leta 1974 je bilo enako mučno. Kritiki pozdravljajo njegovo protivojno dramo iz leta 1979 Apokalipsa zdaj kot njegov del de odpora, ko je skozi srce teme razbijal zgodbo o iskanju smisla vietnamskega vojaka.
Poglejmo, kako opisati stvaritve bratov Coen? Realistično, a tudi muhasto (2008 Opeklina po branju ). Visoko naravnani, a tudi zavrnjeni upanju (2007 Ni države za starce , 1996 Fargo , 2013 Znotraj Llewyn Davis ). Poenostavljeno, a hudičevo pametno in smešno (1987 Dvig Arizone , 2000 O brat, kje si , 1998 Veliki Lebowski ). Mogoče je njihov slog težko prepoznati, ker sta brata Coen tako plodna. In ne glede na žanr, vedno naslikajo pristen, čeprav temno komičen portret našega sveta.
Bigelow je veliko več kot trivia-night odgovor na vprašanje, kdo je bila prva ženska, ki je kdaj osvojila oskarja za najboljšo režijo. (Udarila je zlato zaradi žarenja The Hurt Locker leta 2010, da ne pozabite.) Dve desetletji je preživela solidno, a neovirano delo v filmih, kot je Modro jeklo (1989), Point Break (1991) in Čudni dnevi (1995). In njen prvi projekt po oskarju, Nič tema trideset leta 2019 je bil še en mučen pogled na brutalnost vojne. Kakšen sledilec.
Birdman in Revenant sta dva divje različna filma v tonu, tempu in vzdušju - oba je režiral Inarritu v naslednjih letih. Že ta podvig mu prinese glavno mesto na tem seznamu (pa tudi oskarja za najboljšo režijo v letih 2019 in 2016). Mehiški filmski režiser se je v letih 2019 tudi poglobil v teme ljubezni, smrti, maščevanja in moči komunikacije 21 gramov , 2006 Babel in njegov prvi film, priznana zločinska drama iz leta 2000 Ljubljeni psi .
Fincher je obljubo pokazal že, ko so bili njegovi elegantni glasbeni videoposnetki (Vogue, Janie’s Got a Gun) na MTV-ju še vedno v močni rotaciji. Kot režiserja velikega zaslona ga privlačijo bolj krhki vidiki človeškega življenja in za pripombo uporablja utišano barvno paleto in zatemnjene vizualne elemente. Še vedno se tresemo od Sedem (devetindevetdeset petindevetdeset), Klub borilnih veščin (1999), Zodiak (2007), Soba za paniko (2002), Dekle z tetovažo zmaja (2011) in Gone Girl (2014). Dejstvo, da so leta 2010 Socialna mreža , o ustvarjanju Facebooka, brez težav pade v njegov opus, samo poudarja njegovo učinkovitost.
Vse je kopija. Tako je šla tudi Ephronova mantra, ko je iz duhovite in bistre novinarke prešla v avtorico v scenaristko v režiserko. Njeni filmi so pogosto odražali to stališče, saj je vsak izrazil svojo optimistično ljubezen do romantike, hrane, starševstva, ženskih prijateljstev in seveda New Yorka. Med njeno sladko in slano ponudbo? Klasične komedije Neprespani v Seattlu (1993), Imate pošto (1998) in Julie in Julia (2009). Njena smrt leta 2019 je pustila zevajočo luknjo v vseh naših srcih.
Španski režiser je več kot 30 let vrtel duševne in čarobne zgodbe, polne živahnih likov. Njegovi filmi iz zgodnjih osemdesetih ( Bikoborb , Zakon želje ) so bili glasni in glasni; njegova naslednja dela, vključno z Vse o moji mami (1999), Vrni se (2006), Zlomljeni objemi (2009) in Govori z njo (2002), so bili eksotični in zelo napovedani dragulji. Rečeno je, da vsak njegov film informira in navdihuje naslednjega. In njegov najnovejši film, 2019 Bolečina in slava , v glavni vlogi Antonio Banderas kot režiser je bil njegov najbolj oseben doslej.
Eastwood je tista redka legenda na zaslonu in za kamero - vemo, da bi ta izjava lahko sprožila razpravo, vendar smo pripravljeni braniti svoje stališče. Po letih gradnje svojega junaškega statusa je leta 1971 debitiral z trilerjem Igraj Misty for Me . Toda resnično ni izstopal iz paketa do briljantnega in tragičnega Zahodno neodpuščeno leta 1992 (s čimer je dobil oskarja za najboljšo režijo). Njegovi vitki in povprečni projekti, iz Otrok milijona dolarjev (2004) do Reka Mistik (2007), Gran Torino (2009), Sully (2016) in njegov najnovejši Richard Jewell , so obremenjeni z liki, ki jih preganjajo moralni konflikti in iskanje pravičnosti. In star je 90 let.
Sorodno: 13 Classic Clint Eastwood Movie Quotes
Mehiški filmski ustvarjalec je kariero preživel z ekspresivnimi, lepo upodobljenimi grenko-sladkimi tragedijami. Njegova dela so eklektične zbirke pravljic in bajk z grozljivimi bitji, ki se ujemajo. Navsezadnje je človek, ki je rodil Bledega človeka Panov labirint (2006), Angel smrti v Ljubljani Hellboy II: Zlata vojska (2008) in v svojem oskarjevskem kronanem dosežku nerazumljeno morsko bitje v Ljubljani Oblika vode (2017). Sladke sanje.
Lekcija zgodovine: DeMille je bil nadarjen šovmen, ki je začel kinematografirati v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Bil je tako pomembna oseba, da jo je poimenovalo hollywoodsko združenje za tuje tiske Zlati globus Nagrada za življenjsko delo po njem. Najbolj znan je po svetopisemskih pravljicah, pa tudi premagovanju vrzeli od nemih filmov in talkijev do tehničnih barv. Njegovi opazni filmi? Deset zapovedi (1956), Kralj kraljev (1927), Samson in Dalila (1949), Največja predstava na Zemlji (1952) in Križevo znamenje (1932).
Že smo mu odpustili dud za 2019 Moški Blizanci . Od prehoda v mainstream s prilagoditvijo leta 1995 Jane Austen 's Čut in občutljivost , tajvanski filmski ustvarjalec se je skozi leta zaznamoval kot izvrstni in človeški pripovedovalec zgodb. Crouching Tiger Hidden Dragon (2000), Pijevo življenje (ki mu je leta 2019 prinesel drugega oskarja za najboljšo režijo) in Ledena nevihta (1997) je nekaj njegovih resonančnih del. Toda njegov oskarjevec leta 2019 je bil njegov mejnik: srčna gejevska romanca sredi prostranih zahodnih pokrajin v Gora Brokeback .
Če ste prišli iskat srečen konec, poglejte filmografijo drugega režiserja. Mann se raje poglobi v tragedijo, saj se njegovi junaki in junaki spopadajo z etičnimi dilemami v elegantnih, pametnih in obsežnih produkcijah. Njegovi filmi, vsi impozantni, vključujejo leta 1986 Lovec na ljudi (originalni film Hannibala Lecterja), Zadnji mohikanci (1992), Javni sovražniki (2009), Vročina (devetindevetdeset petindevetdeset), Insider (1999) in Premoženje (2004). Res, kaj bo treba, da bo tega nadarjenega režiserja Akademija končno prepoznala?
Strokovno znanje De Palme je v prikazovanju drznih kaznivih dejanj in kazni - tako kot v nasilni kazni, ki vam zažre v možganih in ostane tam za vedno. Potrebujete dokaz? Oglejte si nekaj njegovih močnih in močnih dramskih dram, med drugim Carrie (pozor na maturantsko noč leta 1975!), Upihnil (enaindvajset enainosemdeset), Scarface (1983), Oblečen za ubijanje (1980), Nedotakljivi (1987) in precej podcenjeni Carlitova pot (1993) v glavni vlogi Al Pacino in žvečenje kulis Sean Penn .
Povezano: 15 stvari, ki jih o Al Pacinu niste vedeli
Jasno je, da bi to naredil, tudi če v trilerju 2019 ni napovedal panike. Okužba . Soderbergh je svojo kariero začel kot ustvarjalec indie filma, zahvaljujoč Seks, laži in videokasete leta 1989 in še vedno prinaša tisto čudaško umetniško vibracijo hitom, kot je Izven vidnega polja (1998), Erin Brockovich (2000), Promet (2000), Čarobni Mike (2011) in 2001-07 Ocean's Eleven trilogija. Ureja in dela lastno kinematografijo za zagon.
Nichols je svojo kariero začel kot gledališki režiser, nato pa je na sceni eksplodiral na sceni Elizabeth Taylor -v glavni vlogi komedija-drama Kdo se boji Virginije Woolf? leta 1966. Temu je sledil eno leto kasneje s komedijo Diplomant . Bilo je ravno v šestdesetih letih. V naslednjih 40 letih je pokazal spretno roko v duhoviti komediji in sondiranju Telesno znanje (1971), Delovna deklica (1988), Razglednice z roba (1991) in Bližje (2004). Nihče ni bil bolj razvrščen in nihče, kot je on, ki bi lahko predstavil najboljše od svojih igralcev.
Z enim filmom - dramo iz leta 1941 Državljan Kane , polbiografski založniški magnat William Randolph Hearst - takrat 23-letni Welles je zamenjal medij. Raztegnil je vizualne elemente. Izpostavil je napeta čustva. In ustvaril je Charlesa Fosterja Kanea, enega najbolj zapletenih likov v kinematografski zgodovini. In čeprav je enostavno domnevati, da je bil Welles enkratno čudo, je s standardom filma noir iz leta 1958 podal še eno klasiko, Dotik zla .
Je bistvo klasične ameriške kinematografije. Ford prizadene vsako resno osebo, ki danes snema filme, ne glede na to, ali to ve ali ne. To je Scorsese o legendarnem Fordu, ki je bil spreten v močnem in celovitem pripovedovanju zgodb na dolgem platnu - zlasti v zahodnem žanru z John Wayne spredaj in na sredini. Njegovi prelomni filmi vključujejo Grozdje gneva (1940), Iskalci (1956), Kako zelena je bila moja dolina (1941) in Človek, ki je ustrelil Liberty Valance (1962).
Za človeka, ki je za kamero delal precej tiho, je Lumet v svoje filme vnesel drzno newyorško senzibilnost. Videli ste peske na pločniku Serpico (1973), Pasji popoldan (1975), Omrežje (1976), Nočni slapovi na Manhattnu (devetindevetindevetdeset šest), Princ mesta (1981) in njegov zadnji film, Preden hudič ve, da si mrtev (2007). Ta čudoviti milje je zaokrožil z Razsodba (1982), Umor na Orient Expressu (1974) in 12 Jezni moški (1957), ki dela s podobnimi Henry fonda , Paul Newman in Ingrid Bergman .
Lynch v svojih neo-noir filmih ne ponuja nobenih odgovorov, kot so Modri žamet (1986), Izgubljena avtocesta (1997), Sipine (1984), Divji po srcu (1990) in Mulholland Drive (2001). Raje bi predstavil abstraktni portret pravega in napačnega. (Upoštevajte, da je svojo kariero začel kot slikar.) Vodja modernega nadrealizma, umetniški avtor - ki je tudi ustvarjal Dvojni vrh leta 1990 - meša temo v svetlobo in kot simboliko uporablja tako zasanjane kot nasilne podobe. Občinstvo se sprašuje, ali bi se morali navdušiti ali ogorčiti.
Povezano: David Lynch se ozira nazaj Dvojni vrh , Eraserhead in še več v New Memoir
Scott je v Hollywood vdrl v Tujec leta 1979 - kar je seveda film, v katerem bitje izpade iz astronavtovih skrinj v vesolju. Od takrat neprestano vodi privlačne in mučne akcijske filme s presenetljivim vizualnim slogom. S Iztrebljevalec (1982) je predstavil distopično prihodnost s kompleksnimi političnimi podtoni; s Gladiator (2000), je zagotovil, da smo se vsi zabavali. Thelma in Louise (1991), Črni jastreb dol (2001), Ameriški gangster (2007) in Marsovca (2015) še naprej varovali njegovo zapuščino.
Sorodno: Uvrstili smo vseh osem Tujec Filmi, vključno Tujec: zaveza
Pred manj kot 15 leti je bil DuVernay publicist, ki je delal za kampanje za Dreamgirls in Pomoč . Zdaj je postala sila narave (in prvak za druge filmske ustvarjalke), ki nadzira filme, ki mečejo nepretrgano luč na sistematična rasna vprašanja v državi. Njena ponudba iz biografije Martina Lutherja Kinga mlajšega Selma močnim 13.th (Nominiran za oskarja za najboljši dokumentarni igrani film) v miniseriji Netflix Ko nas vidijo , bodo v prihodnjih letih preučevali v učilnicah.
Italijan je leta 1964 izumil ameriške špagete Western Pest dolarjev , ki je uporabil dolge posnetke za sledenje, da bi prikazal brutalno nasilje in razčlovečenje človeka, ter uvedel antijunaški značaj v sodobno akcijo. Svojemu prebojniku je sledil s tako vidnimi deli, kot je Za nekaj dolarjev več (1965); Dobri, slabi in grdi (1966); Nekoč na Zahodu (1968) in Nekoč v Ameriki (1984), ki so še danes pomembna.
Pokličite ga ekscentrični genij. Burton je znan po tem, da daje svoj poseben pečat gotskim filmom, kot je Hroščev sok (1988), Batman (1989) in Edward Scissorhands (1990) - kakšen triletni trik! - pa tudi Velika riba (2003) Ed Wood (1994) in novejše predelave Alica v čudežni deželi , Charlie & tovarna čokolade in Temne sence . In kot vedo otroci vseh starosti, je nekdanji animator zapisal tudi svojo režijo filma Stop 1993 iz leta 1993 Nočna mora pred božičem .
S priznanim indiejem Pošast leta 2019 je Jenkins pristal v zaželenem režiserjevem krogu, ki bi lahko z majhnim proračunom snemal filme. S fenomenom pop kulture, ki je bil Čudovita ženska leta 2019 je pokazala, da lahko tudi tako kot veliki fantje uprizori akcijske in množično prijetne komplete. Njeno nadaljevanje, nastalo v osemdesetih letih, Čudovita ženska 1984 , naj bi se v gledališčih odprl oktobra. Prečkani prsti in kovinske zapestnice.
Sorodno: Kakšen je Tim Burton v zakulisju?
Če ga omenjamo kot domiselnega režiserja, spodkopavamo njegov izjemen talent. Pomislite, da nenehno ustvarja živahne like in z nenavadnim humorjem ustvarja pametne, globoko začutljive zgodbe. In vsi njegovi filmi, vključno Rushmore (1999), Kraljevski Tenenbaumi (2001), Moonrise Kingdom (2012) in Hotel Grand Budapest (2014), ponujajo poseben in zapleteno podroben vizualni pridih za zagon. Njegova najnovejša ponudba, Francoska depeša , ima zvezdniško zasedbo Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton in Benicio, bik .
Začenši s svojo zločinsko sago iz leta 1950 Rašomon , režiser, rojen v Tokiu, se je uveljavil kot vrhunski umetnik, ki lahko prečka žanre. Kralju Learu je dal svoj izrazit pečat ( Ran ) in Macbeth ( Prestol krvi ). Medtem je njegov spreten Sedem samurajev (1954) - o skupini vojakov, ki pomagajo zaščititi skupino vaščanov - navdihnjen Veličastna sedmerica in celo Vojna zvezd ima pridih pustolovskega filma iz leta 1958 Skrita trdnjava.
Zdaj pa si vzemite trenutek, da cenite lepoto življenja, tudi najobičajnejše. Tako bi si želel Linklater. Namesto avtomobilskih nesreč in eksplozij ter superjunakov in nadlikov, Linklater raje opazuje nianse prijateljstva in odnosov - kar dokazujejo filmi, kot npr. Fantovščina (2014), Pred sončnim vzhodom trilogija (1995-2013), Zmeden in zmeden (1993) in celo Šola rocka (2003). Teksašanin dokazuje, da lahko teksture pristnosti še vedno zmagajo nad drznostjo.
Povezano: Richard Linklater o tem, ali se ljudje sčasoma resnično spremenijo in četrti Prej Obrok
Že samo njegovo ime ponavadi vzbudi čustveno reakcijo. To je zato, ker so mnoga najbolj znana Stoneova dela - z oskarjem nagrajena Vod (1986), Wall Street (1987), Rojen 4. julija (1989), JFK (1991), Naravni rojeni morilci (1994) in Snowden (2016) - ne samo, da se osredotoča na zgodovinske dogodke, temveč tudi na njegova eksplicitna politična stališča. (Njegova interpretacija John F. Kennedy Atentat še danes povzroča polemike.) Kljub temu njegova pozornost do podrobnosti in nagnjenost k pikanju in podtikanju skoraj vedno povzroči miselno izkušnjo.
Povezano: Oliver Stone na najbolj srhljiv način pravi 'Izklopi telefon'
Brez dvoma je Zemeckis pištola za posebne učinke - dobitnik oskarja je odgovoren za to, da se Forrest Gump v Beli hiši druži z JFK, animirana Jessica Rabbit se spogleduje z detektivom v živo in Marty McFly, ki potuje v DeLorean, da gre v leto 1955. Toda ne spreglejte dejstva, da Forrest Gump (1994), Nazaj v prihodnosti trilogija (1985–90), Romanciranje kamna (1984), Kdo je uokviril zajca Rogerja (1988), Odženejo (2000) in Polar Express (2004) so nekateri najbolj oboževani in gledljivi filmi doslej.
Kaj pomeni, da je film opisan kot Capra-esque? Samo vznemirljiv in živahen poklon ameriškemu duhu. Priljubljeni režiser in trikratni dobitnik oskarja za najboljšo režijo se je začel leta komedije ( Zgodilo se je eno noč pometel Oskarji leta 1935). Nato se je napotil do filmov o skromnih moških, ki so prevzeli korporativni svet leta G. Smith gre v Washington (1939), G. Deeds gre v mesto (1936) - in seveda počitniški znak 1946, To je čudovito življenje .
Aronofskyjeva spretnost dokazuje, da ga je mainstream sprejel, ne da bi pri tem ogrozil svojo integriteto - ali njegovo nagnjenost k globoko motečemu. Iz njegove mračne, stilsko pretirane drame o odvisnosti od mamil Requiem za sanje (2000) na njegovo slečeno mučno dramo Rokoborec (2008) do perfekcionističnega vznemirjenja Črni labod (2010), v svoje delo vnaša velike ideje in veliko intenzivnost. In v primeru njegovega versko alegoričnega psihološkega trilerja iz leta 2017 mati! , veliko bitje srca.
Ne glede na to, da je bolj ploden kot producent in pisatelj, je Lucas ena najpomembnejših osebnosti Hollywooda in njegovi prispevki na velikem platnu so povsem zgodovinski. To se zgodi, ko ustvarite temeljni del Vojna zvezd saga in režirajte šest od devetih epizodnih obrokov. (Prva izdaja, 1977 Zvezdne vojne Epizoda IV: Novo upanje , še vedno zdrži in je izjemno pred svojim časom.) V letih pred Moč , Lucas je tudi režiral odmevne filme THX 1138 (1971) in Ameriški grafiti (1973).
Sorodno: Vseh 12. Vojna zvezd Filmi uvrščeni med najslabše do najboljše, vključno Vzpon Skywalkerja
Spremlja ga pobesneli oboževalec, verjetno zaradi načina, kako njegovi prosti filmi vsebujejo zvočne signale, ki se popolnoma sinhronizirajo s prehodom prizora, ali zaradi načina, kako njegovi igralci z udarcem vstopijo in izstopijo iz kadra. A predvsem zato, ker so britanski filmi ravno povsem dobri časi. Od Shaun of the Dead (2004) do Vroče Fuzz (2007), Scott Pilgrim proti Svetu (2010), Konec sveta (2013) in Otroški voznik (2017), ima smisel za zaskrbljenost ob robu svojega sedeža.
Pustite režiserja nekaterih najbolj trajnih najstniških komedij dvajsetihthstoletja? Kot da! Alumni univerze v New Yorku in Ameriškega filmskega inštituta je Heckerling z obema ohranil resnično Hitri časi na Ridgemont High (1982) in Brezpredmeten (1995) - oboje se ne bo nikoli postaralo, čeprav so njene mlade zvezde zdaj že vse v srednjih letih in več. Vmes je vse tri tudi napisala in režirala Poglejte, kdo govori filmi. Popolnoma se ustavimo in ji aplavziramo.
Medtem ko je njegova izjemna in dih jemajoča polnoletna drama iz leta 2016 Mesečina bo vedno povezan z oskarjevo zloglasno epizodo Envelope-Gate, trenutek pa je postavil Jenkinsa kot enega najbolj nadarjenih režiserjev, ki je v zadnjih letih izstopil iz Hollywooda. Dejansko je nadaljeval Mesečina - ki je spretno raziskala teme identitete, moškosti in spolnosti - z ljubko in intimno prilagoditvijo Če bi Beale Street lahko govoril . In to je bil le njegov tretji celovečerni film. Komaj čakamo, da vidimo, kaj bo počel naprej.
Umetnik, prej znan kot Opie in Richie Cunningham, se je v zadnjih 40 letih izkazal kot čudo za kamero. Seveda ima oko za naravnost in uglajene pripovedi ( Da Vincijeva koda, Solo: Film Vojne zvezd , Kako je Grinch ukradel božič , Splash ). In zagotovo si oglejte grenko-sladko komedijo iz leta 1989 Starševstvo če še niste. Je pa tudi veliko eksperimentiral s posebnimi učinki v razočaranju, ki mu kljubuje Apolon 13 leta 1995. Medtem je Lepe misli , za katero je leta 2019 prejel oskarja za najboljšega režiserja, je staromodna, obsežna ljubezenska zgodba. Rdeča nit: osnovna, srčna vročina, ki se vrača na ulice Mayberry.
Povezano: Ron Howard naprej Marec , Raziskovanje vesolja in njegov najljubši Beatle
Nepotizem ji je morda pomagal priti skozi vrata, a hči Francisa Coppole je že zdavnaj dokazala svojo sol. Začenši s prihajajočo dramo Device samomori leta 2019 in nadaljevanje poti do Izgubljen v prevodu leta 2019 (kar je privedlo do njene prve nominacije za najboljšo režijo za oskarja), Marie Antoinette (2006), Prstan Bling (2013) in predelavo leta 2017 Beguiled , Coppola se osredotoča na intimno, lepo, sanjsko in to počne z ženske perspektive. Z drugimi besedami, zelo, zelo, zelo se je ustrašila hiper-moškosti, ki je prikazana v očetovih filmih. S tem ni nič narobe.
Povezano: Sofia Coppola On Beguiled , uspeh Čudovita ženska in direktorice v Hollywoodu
Enkrat Rolling Stone wunderkind se je razvil v spretnega scenarista in režiserja. In nekatere njegove filmske podobe niso nič drugega kot ikonične - pomislite na Johna Cusacka, ki je držal svoj Boom Box Reci karkoli (1989); obupan Tom Cruise kričanje Pokaži mi denar! v telefon v Jerry Maguire (1996); skupina singalong do Elton John leta 2019 na turističnem avtobusu Skoraj znan . Glede tega celo nenavadno Vanilijevo nebo leta 2019 imel križarjenje teče skozi povsem pusti Times Square. Tu upamo, da ima Crowe v sebi še en zadetek št.
Čeprav ima v svojem imenu le tri režiserske značilnosti in je najmlajši na seznamu, je Coogler že neizbrisno potolkel. Navsezadnje razmislite o grozljivi trifekti: njegov prvenec, resnična drama Postaja Fruitvale (2013) našli ravnovesje med neverjetno jezo in človeško tragedijo. The Rocky nadaljevanje, Verjeti (2015), je bil nadvse prijeten film, ki je presegel šport. In z nominirano za oskarja ekstravaganco Črni panter , je za spreminjanje superheroj žanr. Komaj čakamo, da vidimo, kaj bo počel naprej.
Kot igralka je Gerwig navdušila z indie, kot so Frances Ha, gospodarica Amerika in Greenberg . Kot režiserka je navdušila občinstvo s svojimi pametnimi, pametnimi odločitvami. Njen prvi samostojni napor, Lady Bird - navdihnjena je bila v njenih srednješolskih letih v Sacramentu - zgodba o hčeri in materi, ki je vodila do nominacije za najboljšega režiserja. Njen remake klasike Male ženske martovske sestre prikazale kot ostre, samostojne ženske, ki niso potrebovale moških, da bi sledili svojim strastem. Kako primerno.
Nima najbolj obsežnega življenjepisa, vendar gre za kakovost pred količino. V starosti, ko se je večina njegovih vrstnikov začela upočasnjevati, se je takrat 70-letni avstralski režiser vrnil k svojemu Mad Max dneve slave sedemdesetih let in predstavil postapokaliptiko Mad Max: Fury Road leta 2019 eden najbolj divjih uspešnic v zadnjih letih. Njegov edini izid v tem tisočletju? Dva animirana filma o plesnih pingvinih: Vesele nogice in Vesele noge 2 . Prvi je dobil oskarja za najboljši animirani film. Pojdi na sliko.
Številni gledalci so Arnoldove lirične talente odkrili leta 2019 prek Velike male laži , saj je režirala vsako epizodo čarovniške druge sezone. Toda Britanec že več kot desetletje iz psihološkega trilerja ponuja živahna dela Rdeča cesta (2006) k nežni zgodbi o polnoletnosti Akvarij (2009). Njen surovi opus iz leta 2016 Ameriška draga upodobljen s soncem obsijan potovanje skozi Ameriko, raziskovanje ločnice med tistimi, ki imajo in nimajo.
Buzz se je začel leta 2019 s pametnim in subverzivnim vampirskim mockumentarcem Kaj počnemo v senci in zrasla dve leti kasneje s povsem očarljivo pustolovščino Lov na Wilderpeople . Toda tisto, kar je Novozelandca izstrelilo v stratosfero, je bila njegova sposobnost, da te iste značilnosti vnese v oba žanra superheroja v Thor: Ragnarok (2017) in domiselna drama na temo holokavsta Jojo Zajec (2019). Nič čudnega, da so ga pred kratkim prisluhnili, da bi napisal in režiral svojega Vojna zvezd film.
Obstajajo zasuki v filmih tretjega dejanja ... in potem je konec zgodbe o duhovih, ki pušča čeljust Šesti občutek. Indijanec Shyamalan je napisal in režiral klasiko leta 1999 pred 30. letom rojstni dan in samo za to si zasluži mesto na seznamu. V zadnjih 20 letih je šlo bolj za mešano torbo z dobro upoštevanimi uspešnicami ( Split, nezlomljiv ) in flops ( Zadnji letalec po zemlji ) v nadaljevanju. Kljub temu pa še naprej izvaja prijetno in osupljivo delo - in najboljše morda šele prihaja.
Od njegovega počasnega prvenca v angleškem jeziku Ujetniki s Hugh Jackman in Jake Gyllenhaal leta 2019 je francosko-kanadski režiser občinstvo navduševal s pametnimi, odraslimi in zvezdniško usmerjenimi zvezdami trilerji . (Ja, ti filmi res obstajajo!) Izvedel je spretno in privlačno Hitman (2015), Sovražnik (2014), Prihod (2016) in Blade Runner 2049 (2017) z natančnostjo, vleče srčne mišice, medtem ko utripa utripa. Bolj impresivno je, da je ta čustva pogosto ujel s hudo tišino in pomanjkanjem gibanja.
Carpenter še nikoli ni dosegel priznanja Spielberga, Scorseseja ali Coppole, vendar je njegovo delo enako vplivno. Čeprav je mojster žanra grozljivk, se bolj zanaša na napetost kot na gore. V klasiki 1978 Noč čarovnic na primer ni pokazal, da je maskirani zlobnež Michael Meyers brutalno pokončal svoje žrtve. Namesto tega je režiser v naraščajočih napetostih v dolgih, neprekinjenih posnetkih (enako za triler Napad na predel 13 leta 1976). In ko gre za prelivanje krvi, postane velik. Samo poglejte funkcijo zamrznjenega bitja Stvar (1982) ... če si upate.
Po diplomi na Harvardu s polno štipendijo je Nair posnela tri dokumentarne filme o svoji domovini Indiji (slednja, 1988 Salaam Bombay !, je bil nominiran za oskarja in na filmskem festivalu v Cannesu prejel nagrado občinstva). Uspeh je utrl pot ustaljeni karieri. Njeni filmi - tudi Mississippi Masala (1991), Monsunska poroka (2001), Vanity Fair (2004), Soimenjak (2006) in Kraljica Katwe (2016) - pokaže zavest o postavitvi in postavi svoje like na najbolj ranljive.
Nadrealistična zaporedja, močna uporaba živih barv, zvočni posnetek za vožnjo, zaporedja s časovnim zamikom, posnetki z vidika in glasovno pripovedovanje so le nekateri od značilnosti Boyleovega filma. Pa vendar je v svoji karieri žanrsko poskočen. Med najboljšimi iz njegove eklektične mešanice filmov: 2008 revni milijonar (za katero je dobil oskarja za najboljšega režiserja), 1996 Trainspotting , 2002 28 dni kasneje , 2010 127 ur , 2016 Steve Jobs in nazadnje leta 2019, sladek romantični com-warp Včeraj .
Eksplozije, prekleto. Pisatelj in režiser zadaj Hoja in pogovor (devetindevetindevetdeset šest), Čudovito in neverjetno (2001), Prijatelji z denarjem (2006) in Dežela stalnih navad (2018) je z radikalnim pristopom ustvaril uspešno kariero: Ustvarjanje humanističnih dram z večdimenzionalnimi liki, ki so slučajno bodičasti, hitri in duhoviti. Oglejte si njeno najboljše delo, 2013 Dovolj povedanega , v katerem igra še nikoli boljša Julia Louis-Dreyfus in James Gandolfini v eni izmed njegovih zadnjih vlog.
Nekdanji kreativni plesalec in koreograf je svoj sodobni slog oblikoval v svoja dela na velikih platnih in revolucioniral ples na filmu. Od leta 1972 Kabaret do avtobiografskega Ves ta jazz leta 1979 je s hitrimi rezi, povečavami in tesnim hitrim urejanjem ujel ves napor in znoj, ki prispeva k popolni izvedbi. (In v primeru leta 1974 Lenny , rutina stand-up komedije.) Njegova tehnika razbarvanja je še danes priljubljena. P.S. Leta 1973 je Fosse premagal Coppolo in Boter za najboljšega režiserja Oskarja.
Povezano: Ann Reinking o Bobu Fosseju in epski dogodek ob 40. obletnici Dancin '
Ta pisatelj in režiser že skoraj 60 let občinstvu daje visokokakovostno komedijo z nizko obrvjo. Pravzaprav zgodba pravi, da je eden največjih Brooksovih problemov objektiv lažiranja drobovja Proizvajalci (1967), Plamteča sedla (1974), Mladi Frankenstein (1974), Vesoljske krogle (1987), Zgodovina sveta I. del (1981) in Robin Hood: Moški v nogavicah (1993) je bilo, da so mu zasedbe med polaganjem kamer nenehno pokale. Nihče ne more odbiti ritma komedije, kot je ta legenda. Naj bo Schwartz vedno z njim.
Sorodno: Mel Brooks Pogovori o Plamteča sedla , Vesoljske krogle 2 in vojaški filmi
Bil je eden najbolj vznemirljivih režiserjev na svetu, še preden je sprožil briljantno in sočutno priliko Parazit leta 2019 (kar je privedlo do redke zmage na Palme d'Or na filmskem festivalu v Cannesu in zmage za najboljši filmski oskar). Od izbruha z Spomini na umor leta 2019 je Južnokorejac zaživel z mafijskimi filmi, napetimi trilerji, distopičnimi znanstvenofantastičnimi in domiselnimi dogodivščinami prek Gostitelj (2006), Mati (2009), angleški jezik Snowpiercer (2013) in v redu (2017). Vsak od njegovih filmov vsebuje subverziven humor, izpopolnjene like in oster pogled na socialni realizem. Rezultat je nepričakovana svežina.
Mendesovo ozadje priznanega gledališkega režiserja je močno vplivalo na njegov filmski slog. Pogosto se osredotoča na razvoj značaja (z oskarjem nagrajeni 1999 Ameriška lepota , 2002 Cesta do pogube , 2008 Revolucionarna cesta ), medtem ko celo njegova dva najnovejša James Bond filmi ( Nebotično in Spekter ) se ni hotel strinjati z akcijo. Ampak v 1917 , Mendes se je odločil za svoj najbolj visceralen pristop doslej: film iz 1. svetovne vojne, ki je bil brez posnetkov, kot da bi bil posnet v enem samem posnetku, omogočil občinstvu, da se počuti, kot da živi dogodke v realnem času.
Petnajstletno dekle v San Franciscu ima afero z materinim ljubimcem. Težka avtorica se odloči plagiat pisem znanih pisateljev, da preživi. Cinični novinar sklene neverjetno prijateljstvo z gospodom Rogersom. Heller je te zgodbe režiral - Dnevnik najstnice, mi lahko kdaj odpustiš? in Lep dan v soseski —V zgolj štiriletnem obdobju od leta 2019 do leta 19, ki ji je dala toplo in intimno noto vsemu naštetemu. Ni čudno, da je domačin iz Oaklanda postal eden najbolj zahtevnih režiserjev v Hollywoodu.
Tako kot Fincher si je tudi Jonze odrezal zobe, režiral je nepozabne glasbene spote (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet). S Biti John Malkovich (1999) in Prilagoditev (2002) je predstavil drzno modro in samozavedno igrivost z brezhibno oblikovalsko estetiko. Njegovo delo, ki si ga je treba ogledati? Ultra domiselno Njo , o človeku, ki se zaljubi v glas v svojem računalniškem sistemu. Tako je pred svojim časom, da niti ne šteje za znanstveno fantastično. Kljub temu se je vrnil k svojim glasbenim koreninam za svoj zadnji film: Dokumentarni film 2020 Zgodba Beastie Boys .
Samo odmaknite se in se čudite neverjetnemu Matrica . Razbijanje bujnega sodobnega akcijskega filma z umetelno tehniko hongkonškega filma o borilnih veščinah (počasni posnetek krogle je bil pogosto posneman, a nikoli povsem podvojen) in pametno inteligenco znanstvene fantastike Keanu Reeves Film iz leta 1999 v dveh nadaljevanjih je redefiniral 21ststoletja uspešnica. Tudi če so bratje in sestre, ki so tudi lečili Vezani (devetindevetindevetdeset šest), Speed Racer (2008) in Atlas v oblaku (2012), nikoli ne presegajte tega dosežka, njihova zapuščina je na trdnih tleh. To je reklo, Matrica 4 je v pripravi.
Tom Hanks rekel noter Liga zase da je pri baseballu težko tisto, zaradi česar je super. Marshall je režijo olajšal. Po zadetku v sitcomu Laverne & Shirley , se je pridružila velikemu bratu Garry Marshall za kamero in zabil s prisrčnimi komedijami, kot je Velika (1988), Liga zase (1992) in Žena pridigarja (1996). In njena grozljiva resnična drama iz leta 1990 prebujanja , v glavni vlogi Robin Williams in Robert De Niro , si prislužil tri nominacije za oskarja - med drugim tudi za najboljši film. Ampak ne najboljši režiser, vzdih.
Sorodno: Obstaja Liga zase Znova zaženite v Works!
Prva ženska, ki je prejela zlato zlato, druga pa nominacijo za najboljšega režiserja, je Campion pravi pionir za filmske ustvarjalke. Novozelandec lahko prevzame katero koli zgodbo - običajno pripovedovano z ženskega vidika - in jo naredi prepričljivo, kar je dokazano z dramo Angel za mojo mizo (1990), prej omenjeni kritični zadetek Klavir (1993) in obdobne drame Portret dame (1996) in Svetla zvezda (2009). Njeno najnovejše delo, mini serija 2017 Vrh jezera , o preiskavi pogrešane deklice, ji prinesel nekaj najboljših obvestil v svoji karieri.
Od leta 2019 do 2019 je bil Peele znan po tem, da je bil ena od zvezd brutalno smešne komične oddaje Comedy Central Key & Peele. Nato je občinstvo odpeljal na potopljeno mesto. Z leti 2017 Pojdi ven , je napisal scenarij in režiral globoko impresiven film, ki ga je nominiral za oskarja, o rasnih odnosih, ki je napeljal iglo med grozo, satiro in ravno komedijo. Njegovo nadaljevanje leta 2019, iznajdljiv in zelo ambiciozen triler Nas , je Hollywoodu pokazal, da zna premagati drugošolca Jinxa.
Sorodno: Nebraska Režiser Alexander Payne govori Bruce Dern in ikonični videz črno-belega
OK, OK, igralec, ki je postal režiser, že več kot dve desetletji ni posnel uspešnega filma. Ali lahko obvladate to resnico: to nizko povprečje ne more zmanjšati njegovega števila penečih del, ki jih bo še vedno cenil dve desetletji (in pozneje). To je hrbtenica (1984). Stoj mi ob strani (1986). Princesa nevesta (1987). Ko je Harry srečal Sally (1989). Beda (1990). Nekaj dobrih mož (1992). Ameriški predsednik (1995). Kot scenaristična legenda William Goldman nekoč je o svojem pogostem sodelavcu dejal, da imajo njegovi filmi določen komični slog, skupaj s sladkostjo in žilavostjo.
Meyers je včasih režiral kot matematika, je nekoč izjavil Meyers. To je tehnično in umetniško delo, hkrati pa je težko združiti ti dve stvari. Meyers, ki je svoj prvi film režirala šele pri 48 letih in predelavi filma 1998 Past za starše , je videti enostavno. V super gledljivih, elegantnih komedijah Pripravnik (2015), Nekaj moram dati (2003), Zapleteno je (2009) in Počitnice (2006), pripovedovalka zgodb cilja na ženske vseh starosti s svojimi pomanjkljivimi in smešnimi junakinjami. In njena prijetna notranjost - ah, tiste prostorne kalifornijske kuhinje! - je tako dosledna, da so sami praktično liki.
Povezano: Režiserka Nancy Meyers o ženskah v Hollywoodu: 'Igla se mora premakniti za vse'
37-letna Wang se je po zaslugi svoje večkrat nagrajene avtobiografske drame iz leta 2019 že pokazala kot naraščajoč talent Slovo, v katerem mladi Newyorčan ( Awkwafina ) obišče svojo bolno Kitajko babica medtem ko je matriarha držala v temi glede njene mračne medicinske diagnoze. Film ni bil le nežen, temveč je strokovno raziskal generacijske in geografske napetosti. Wangov naslednji film je po njenih besedah ambiciozna znanstvenofantastična slika. Komaj čakam.
Ali ne - pozabite nanj. Na kar se sklicuje pokojni, velik kritik Roger Ebert kot filozof mladosti, Hughesovo zvezdno delo - v osemdesetih je režiral osem filmov, vključno z Šestnajst sveč (1984), Klub za zajtrk (1985), Čudna znanost (1985) in Dan prostega Ferrisa Buellerja (1986) - preučil univerzalno primerljive in brezčasne ideje, kot so hrepenenje po opazki, pritisk vrstnikov in občutljivo družbeno stališče. Judd Apatow in Wes Anderson je le nekaj režiserjev, ki so ga imenovali za navdih.
Sorodno: 80 najboljših filmov 80-ih - From Klub za zajtrk do Princesa nevesta
Bila je priznana koreografinja - Boogie noči! Pokaži, kaj znaš! Ona je vse to! - ki je stopil na režiserski stol za hit prodora leta 2006 Stopi gor . (Pozdravljeni, Channing Tatum .) Od takrat sodeluje s podobnimi Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds in Barbra Streisand v zelo gledljivih komedijah za dobro počutje 27 Obleke (2008) , Predlog (2009) in Izlet krivde (2012). Njen zadnji film je bila komedija, ki prihaja leta 2018 Dumplin ' s Jennifer Aniston in Dolly Parton .
Abrams, izgubljeni film in TV scenarist, je najboljši fant iz filmskega studia. To je pohvala, saj njegova all-inclusive vsebina nagovarja vse starosti in veroizpovedi. Od ponovnega zagona in nadaljevanja (2006 Poslanstvo: nemogoče III , 2009 Zvezdne steze ) do dogodivščin Spielberg-y (2011 Super 8 ), njegovi filmi so zanesljivo sijoče in trpežne igrače. Njegova dva Vojna zvezd filmi, 2015 Sila se prebudi in 2019 Vzpon Skywalkerja , poosebite to formulo z enostavno zgodbo, elegantnim produkcijskim dizajnom in neprijetnimi toni.
Iščete filmska priporočila? Poskusite 100 najboljših filmov na Netflixu takoj zdaj.