EP Code Code Michael Seitzman razkril vse, kar morate vedeti za premiero 3. sezone

Medicinska drama CBS Koda črna , ki se nahaja v najbolj obremenjeni urgentni ambulanti v državi, kjer je število bolnikov na voljo večjemu številu bolnikov, se nocoj vrača v tretjo, rešilno sezono.

V glavnih vlogah Marcia Gay Harden kot dr. Leanne Rorish, Rob Lowe kot polkovnik Ethan Willis in Luis Guzman kot Jesse Mama Sallander, Koda črna sledi izredni dolžini zdravnikov, medicinskih sester in zdravstvenega osebja, ki se ukvarjajo z nekaterimi najbolj zapletenimi nujnimi primeri in poskušajo rešiti življenja v pogosto nemogočem okolju.

Vsako epizodo v tej sezoni smo poskušali obravnavati kot finale sezone, showrunner / izvršni producent Michael Seitzman v tem ekskluzivnem intervjuju pove Parade.com. Torej smo gledali na to kot: »Če bi bil to finale sezone, kakšno zgodbo bi povedali?« Torej, samo poskušali smo nenehno prehitevati in mislim, da nam je uspelo.

Sledi preostanek našega pogovora s Seitzmanom, v katerem deli vse, kar morate vedeti, preden se uvrstite v 3. sezono:

Ko se vrnemo, Ethan izstopi iz urgentne službe in je v reševalnem vozilu zaradi želje po izboljšanju Zlate ure, kar je resnično. Ali bo to počel vso sezono ali se bo spet vrnil v urgenco?

To počne vso sezono, vendar je tudi v urgentnem centru. Ideja je bila sprva iz pogovorov, ki sem jih imel s polkovnikom Todd Rasmussen , ki dela na ministrstvu za obrambo in preučuje skoraj izključno zlato uro - tisto obdobje med travmo in časom, ko žrtev dobi močno medicinsko oskrbo - glede vojaške medicine, ki je v mnogih pogledih tudi nujna medicina iz očitnih razlogov. Ugotovili so, da bodo pošiljanje zdravnikov na teren, namesto da bi čakali, da se bolnik vrne v vojsko ali mobilno bolnišnico, dramatično povečali stopnjo preživetja.

In tako, na samem začetku, ko sem prišel na idejo, da je Willis kot lik, sem želel, da Willis že od samega začetka zagovarja to posebno filozofijo, kar je počel vso lansko sezono. Potem vedno iščemo, kako naj se oddaja razvije. Ko sem vprašal polkovnika Rasmussena, kakšno bo njegovo upanje za nujno medicino v civilnem sektorju, je rekel: Upam, da bodo začeli delati to, kar počnemo mi, to je, da bomo začeli na prizorišče pošiljati zdravnike z rešilci in helikopterji, in s tem zaprli zlato uro.

Torej, ideja za Willisa je bila, da želi to storiti zdaj, želi priti na rešilca ​​in priti na kraj travme, nesreče, gozdnega požara ali karkoli že je. In to je seveda pripeljalo do: No, s kom bo šel tja? Torej, rabil sem nekoga, s katerim bo lahko redno komuniciral, in to je postala Roxane Valenzuela, ki jo je igrala Moon Bloodgood.

Moon Bloodgood(Foto: Monty Brinton / CBS)

Neverjetno razveseljivo je bilo, da sta igralca igrala res zelo dobro skupaj. Imeli so odlično kemijo. Všeč sta si bila zunaj zaslona. Postala sta prijatelja. Na zaslonu so se zelo zabavali in njuna zveza je postala za nas električna. Ko pridete do sredine sezone, se začnete zavedati, da med njima raste nekaj več, toda ravno v tistem trenutku, ko nekaj začutite romantično se dogaja, ko se začnemo resnično poglabljati v Willisov lik. Srečamo Willisovega očeta, začnemo ugotavljati, kaj Willisa tika, in spoznavamo zelo zapleteno zgodbo o hrbtu, ki to sporoča, tiskanje njegove notranje ure.

Začnemo se učiti, kaj potrebuje, da se na koncu ozdravi. Rox postane velik del tega in to je bilo darilo za nas, ki smo ga kar naprej dajali. Vsakič, ko smo jih sestavili v situaciji, so nam bili resnično vsi všeč.

Zdravniki se ukvarjajo tudi z opioidno krizo, torej želite, da se 3. sezona ukvarja z aktualnimi težavami? Ali boste iztrgali zgodbe iz naslovov?

Ne vem, da bi ji lahko rekli iztrgana oddaja z naslovov, vendar tudi ni oddaja, ki ignorira svet okoli sebe. V 1. sezoni se morda spomnite, da je na primer med predsedniško razpravo eksplodirala bomba. Očitno si nikoli ne želimo, da bi se to zgodilo, vendar vedno obstaja grožnja in vedno obstaja situacija, ob kateri vsi zmajujemo z glavo in ne moremo verjeti, da se dogaja.

In tako nismo želeli oddaje, ki bi ignorirala svet, v katerem smo nenadoma, kjer se dogajajo dogodki, vendar tudi ne želim biti predstava, v kateri se mora občinstvo uglasiti in gledati več tega, kar vsak dan vidim v novicah. Tako na nek način oddaja jasno kaže, da obstajajo v resničnem svetu, vendar je to tudi pobeg za ljudi. Lahko se vrnejo domov, sezujejo čevlje, prižgejo televizijo in si ogledajo nekaj, kar jim bo prineslo veliko navdušenja, a tudi veliko srca in čustev. To bo veliko bolj osebnostno usmerjena izkušnja kot izkušnja, ki temelji na zapletu.

Včasih, ko začnete trgati z naslovov, lahko takšna ploskev zelo hitro prevzame oddajo in sem bil zelo marljiv, ko se trudim, da se to ne bi zgodilo, ker želim, da je predstava pobeg in želim da je nekako tudi odmevno, veste? Torej, obstaja določena mera pobega, vendar je v vsaki epizodi za občinstvo določena količina čustvenega odmeva. To je bil zelo premišljen postopek iskanja tega ravnovesja. Nič od tega ni slučajno. Ves čas razmišljamo o tem.

Če govorimo o srcu, je videti, kot da bo Leanne v tej sezoni postala mama. Koliko boste to oddajo odnesli iz urgence ali pa bo ona tam materino?

Naredimo oboje. Trik je v tem, da še vedno gre za predstavo, ki se odvija v ER. Oddaja ER v tej sezoni zapusti veliko več kot kdajkoli prej, kar pa ne pomeni, da to počnemo veliko. To je zgolj razmeroma bolj kot prej, ampak ker Ariel ( Emily Alyn Lind ), ki je zdaj najstnik, se je zdelo zelo smiselno pripeljati Ariel v bolnišnico, tako da smo še vedno lahko odigrali to dramo v okolju, za katerega se občinstvo večinoma kaže. Torej, naredili smo ji sladkarije. V bolnišnici postane prostovoljka. Želeli smo videti, kaj bi se zgodilo, če bi tega lika pripeljali v bolniško okolje. S tem bi bile naravne težave, obstajala pa bi tudi področja rasti.

Emily Alyn Lind (Ariel Braeden)(Foto: Ron P. Jaffe / CBS)

Toda postane zgodba v njihovi zgodbi, ideja o njenem bivanju v tem okolju postane zanjo problematična, tako v resničnem smislu za same like kot tudi s strani Družinskega sodišča, ki prosi, ali je to primerno mesto za najstnik, da odraste. Oddaja se tega ne izogiba. Zastavimo to vprašanje in poskušamo odgovoriti, ona pa dobesedno do konca sezone. V bolnišnici igramo veliko drame o materi / hčerki, ampak tudi, kot pravijo, je treba vas vzgajati, da vzgajamo otroka, in to vas imamo.

To imamo v vseh teh likih in lik Luisa Guzmana, ki je vsem znan kot Mama - in zanjo dobesedno igra to posebno vlogo. In v mnogih pogledih obstajajo liki, ki so podobni starejšim bratom in sestram: Mario [ Benjamin Hollingsworth ], Noa [ Emily Tyra ] in Angus [ Harry Ford ]. Vidimo, kaj je potrebno za vzgojo najstnika, zlasti v negotovih stiskah, v katerih je Leanne, to je, da vzgaja tega otroka, vendar jo poskuša posvojiti v zelo izzivnem okolju, v zahtevni situaciji in ima zelo zapleteno življenje .

Za ljudi, ki so imeli všeč Leanne v zadnjih dveh sezonah, si bodo prizadevali, da bi se to izšlo, in za ljudi, ki šele prvič vstopajo v šov, smo si zelo prizadevali, da bi se počutili kot sveža izkušnja, ki jo lahko uživa novo občinstvo, ne da bi si bilo treba ogledati prejšnje sezone.

To zares zabavno glasbeno številko imate tudi v 2. epizodi. Od kod ta ideja in kako je igralska zasedba prišla do ideje, da je treba peti?

gledam Ryan McGarry 's Koda črna dokumentarni film, dokumentarni film, ki se je vse to začel, in v prvih nekaj minutah je trenutek, ko opazite veliko travmo v urgentnem centru in slišite Ryanov glasovni govor, ki govori: 'Za veliko ljudi je to videti kaos, ampak v tem kaosu vidim lepoto.

Za nas se zdi zelo kaotično; to je življenje ali smrt, množica ljudi okoli teh pacientov, toda videl je nekaj, kar se je zdelo kot natančno uglašen stroj, nekaj, kar je imelo koreografijo, kar je bilo zanj povsem smiselno. Ko vprašate druge zdravnike, ki so z nami govorili o dokumentarnem filmu, vsi rečejo isto, da je zunanjemu človeku videti noro, toda notranjemu, nekomu, ki pozna ta svet, je videti kot natančno uglašena koreografija in da mi je v mislih sprožila misel, da bi jo nekdo videl skozi določeno lečo; in videli so celo več kot le figurativno koreografijo, videli pa so dobesedno koreografijo.

In tako smo ustvarili pacientko, ki je psihiat, ki ima tudi situacijo, ki ustvarja halucinacije, in želeli smo videti, kako bi bilo, če bi svet videli tako, kot ga vidi ona. Torej, ustvarili smo nekaj zelo zapletenih in razburljivih prizorov, kar nam je dovolilo, je bilo, da smo stopili izven norme, vsakdana ustvarjanja predstave, in si jo skušali predstavljati tako, in če si jo predstavljamo tako, smo ustvaril nekaj zelo velikega in zelo razburljivega ter zelo barvitega.

Emily Tyra (dr. Noa Kean)(Foto: Erik Voake / CBS)

Bilo bi veliko bolj barvito, zato smo morali popolnoma spremeniti nabor. Potrebovali bi veliko plesno številko, zato smo najeli Becca Schweitzer koreografom, nato pa so morali igralci, ko so končali s snemanjem, najti čas za vaje zanje.

Najeli smo kopico plesalcev in jih naučili vseh njihovih plesnih korakov, oni pa so morali peti. Bilo je res zabavno in za nas je bila velika diverzija, vendar smo bili tudi zelo resni, ko smo to naredili odlično.

Vidimo malce Mario in Noine zveze. Ali bodo težave, ker je njen šef?

No, spet vedno iščete način, kako ljudi ločiti, zanimivo pa je, da ima občinstvo drugačen dnevni red, na katerega kot pripovedovalci zgodb računate. Program občinstva je videti ljudi, ki se združujejo, kar pomeni, da se kot pisatelj in pripovedovalec pravzaprav ukvarjate s tem in iščete načine, kako ljudi ločiti.

Zdelo se je zelo naraven, neposreden način, da ločimo dve osebi, da bi eden od njih v bistvu postal šef drugega, naj bi imel razmerje, ki v resnici ni v okolju, ki bi spodbujalo to zvezo, in preveril, ali je ali bodo ob preizkušanju in izzivanju ostali skupaj.

In tako smo jo v vsaki epizodi preizkusili in jih potisnili. Nenehno smo jim dajali sile, ki bi jih potiskale narazen, da bi videli, kako bodo ti liki poskušali ostati skupaj. Izzvani so, z napredovanjem sezone pa postajajo vse bolj izzivni, dokler končno ne sprejmejo odločitve, ki je: Kaj zmaga? Je to kariera ali ljubezen? Odločiti se morajo, in to ni lahko.

Angus se nenehno bori za premagovanje negotovosti in zdaj imate dr. Campbella (Boris Kodjoe), ki mu ponuja to ponudbo, da postane kirurg. Kdo odloči o njihovi karieri v desetih sekundah?

Moj oče je, tako da je od tod prišla ideja. Ko je moj oče izbiral specialnost, je OB-GYN, ni hodil na porodništvo in ginekologijo, vendar ga je vodja rezidenčnega programa pred 45 leti zaslepil na hodniku v bolnišnici Beth Israel v Newarku. mislim, da bi moral biti v porodništvu, in moj oče je rekel: 'Porodništvo, zakaj?' In rekel je: Ker imamo odprto režo in mislimo, da bi se v njej odlično znašli.

Oče je rekel: No, ali se lahko obrnem nate? In rekel je: Ne, zdaj moram vedeti, ali želiš režo ali ne? Če ne vzamete igralnega mesta, ga dam nekomu drugemu, oče pa je rekel, da ga bom vzel. In to se je spremenilo v 45-letno kariero.

In tako, od tod je prišla ideja, iz življenja mojega očeta. Ko ste pogledali Campbella, je bilo to, kar ste pravkar povedali, del postopka odločanja. Angus se je boril s svojo negotovostjo. Zamisel je bila, če bi imeli v bolnišnici najbolj varno osebo, to je Campbella, ki ga je čudovito igral Boris Kodjoe, v katerem vedno mogočnem nastopu bi koga postavili z njim, da bi ustvaril največ drame?

Stvar pri Campbellu je ta, da vam gre lahko na živce, toda na splošno ima Campbell vedno prav in je precej prepričan, da ima prav, zaradi česar je lahko zelo prepričljiv. Zaradi tega lahko postane tudi blazen lik. Torej bi z njim postavili najbolj negotov lik in videli, kakšne iskrice izhajajo iz tega.

Mislil sem, da bi bilo res zabavno videti Borisa kot Campbella in Harryja Forda kot Angusa v situaciji iz tedna v teden, ko je eden učitelj, drugi pa učenec, dokler ne ugotovite, da sta oba na veliko načinov drugi. Oba sta do neke mere študenta drugega, Campbell pa bo Angusa do konca sezone zagotovo naredil bolj zapetega lika, če bo vse v redu. In Angus bi lahko nekoliko sprostil Campbella. To je bil bistveni del odnosa, kako bi vsak informiral drugega.

Ko sta skupaj, jih je zelo zabavno gledati. Všeč sta si kot igralca in kot prijatelja in preprosto neverjetno dobro nastopata skupaj. Torej, v sobi za pisatelje smo se navdušili nad idejo, da bi jih lahko nenehno porinili v prizore in iz nje bi se pojavile iskre.

Vsako sezono spreminjate igralce. Imamo nekaj izvirnih članov igralske zasedbe, kot sta Marcia in Luis, in to je Robova druga sezona, toda v tej sezoni ste dodali Moon in imate tudi nove pripravnike. Zakaj želite to nenehno spremembo?

Poslušajte, spremembe zasedbe so zapletene in niso vse tako preproste, kot je videti od zunaj. O njih praviloma ne govorimo. Nekatere odločitve, ki jih sprejemamo, so kreativne - želite, da se predstava razvije - in želite, da bi lahko pripeljali nove ljudi, in da bi pripeljali nove ljudi, obstajajo finančni razlogi. Nimamo praznega čeka, vsekakor gre za enak proračun, kot smo ga vedno imeli.

Torej morate narediti prostor za nove ljudi, nato pa v drugih primerih ljudje odidejo iz drugih razlogov. Odhajajo iz osebnih razlogov, ki nimajo nič skupnega s predstavo, vendar nikoli ne govorim o tem, zakaj ljudje zapuščajo oddajo. Za to vzamem samo toploto - in toploto dobim!

V mislih imam občutek, da se oddaja želi razvijati in se počuti kot prava urgenca, kjer imate prebivalce, ki bodo prešli na druge stvari, vi pa stanovalce, ki jim to ne uspe. Imate nove prebivalce, ki vstopijo, in ko ti novi prebivalci vstopijo, jim morate narediti prostor.

To je izbira, ki smo jo naredili, in včasih, pogosteje kot ne, izbira, ki nam je ustvarjalno prinesla velike donose; v drugih časih pa nekaterim občinstvom povzroča nekaj izzivov.

Koda črna predvajamo v sredo zvečer ob 22. uri. ET / PT na CBS.